En dos conversatorios realizados en el Museo Sívori, especialistas de México, Colombia, Brasil y España analizaron las tensiones entre identidad local y proyección global del arte de la región.
En el marco de la feria arteba, se realizaron el viernes último dos conversatorios en el Museo Sívori, ubicado en el Rosedal, con el objetivo de debatir estrategias de internacionalización del arte latinoamericano sin perder la especificidad local. Las mesas contaron con la participación de curadores de México, Colombia, Brasil y España, y fueron coordinadas por Aimé Iglesias Lukin y Francisco Lemus.
El primer diálogo, titulado “Curadurías para fortalecer el arte de las Américas”, reunió a Marielsa Castro Vizcarra, jefa de curadores del Museo de Arte Moderno de Medellín; Pollyana Quintella, curadora de la Pinacoteca del estado de San Pablo; y Cuauhtémoc Medina, director del museo MUAC de la Universidad Autónoma de México. Durante la mesa, los expositores abordaron casos de censura y resistencia en el arte latinoamericano, así como la relación de Brasil con el resto de la región.
Castro Vizcarra se refirió a la artista colombiana Débora Arango, quien sufrió censura y excomunión por su uso del desnudo femenino en la década de 1940. Según la curadora, la capacidad de resistir la represión artística ha sido una característica común en el arte latinoamericano.
Quintella, por su parte, mencionó intercambios entre Brasil y América Latina, como la sintonía con el Mayo francés y la figura del Che Guevara. “Yo digo que el Che es la Marilyn Monroe del pop latinoamericano”, afirmó. Además, sostuvo que la mancomunión artística latinoamericana se activa como alerta ante la extrema derecha y que “esta nueva derecha es más radical porque se propone redefinir y atacar las instituciones”.
Medina citó la obra “A Latinoamérica la jode la identidad”, de Carlos Arias, para reflexionar sobre el concepto de identidad continental. “Nos refugiamos en Latinoamérica para no estar del todo a merced de cada estado-nación”, sostuvo. Y agregó: “Podemos buscar la especificidad local con ambición de significación global”.
El segundo conversatorio, “Coleccionismos de arte latinoamericano: público y privado”, contó con la participación de Suset Sánchez, responsable de la Colección de Arte Latinoamericano del Museo Reina Sofía, y Claudia Segura, jefa de colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Sánchez informó que las obras latinoamericanas representan aproximadamente el 10% del acervo del Reina Sofía, con 2.942 obras sobre un total de 28.000, y que Argentina es el país más representado con 532 artistas. Atribuyó este crecimiento a las compras impulsadas por las ferias ARCOmadrid y arteba.
Durante el debate, un asistente español planteó que Madrid se ha convertido en un centro de proyección para el arte latinoamericano. Sánchez respondió que, pese al aumento de emigrados latinoamericanos en España, esto no se refleja simétricamente en la representación de sus artistas en el campo cultural. Como ejemplo, mencionó que artistas como el cubano Carlos Garaicoa y la mexicana Teresa Margolles residen en Madrid pero no han tenido muestras en museos.
Las actividades se desarrollaron con la muestra “Atmosferismo” de la artista argentina Alejandra Seeber como fondo, quien reside en Estados Unidos.